Kleiner

Lieferbar

(Deutsche Ausgabe von AWA. Adventures)

»›Accidentally Wes Anderson‹ ist cool, witzig, wunderschön, oscarverdächtig.« Andrea Schwyzer, SRF2 KULTUR

Perfekte Kompositionen, weiche Pastelltöne, strenge Symmetrien, eigenwillige Details – die Bildsprache von Wes Anderson ist unverwechselbar. Und überall auf der Welt zu finden. Seit 2017 haben es sich zahllose Fans des Regisseurs zur Aufgabe gemacht, reale Orte aufzuspüren, die aussehen, als seien sie für ›The French Dispatch‹, ›Grand Budapest Hotel‹ oder ›Moonrise Kingdom‹ erschaffen worden: großartige, meist menschenleere Landschaften, markante Architekturen, eigentümliche Interieurs, bizarre Szenerien – darunter beliebte Motive des Filmemachers wie Leuchttürme, Schwimmbäder, Seilbahnen oder Strandbuden. Erneut haben Wally und Amanda Koval eine herrlich skurrile Fotosammlung aus den schönsten Fundstücken der Community zusammengestellt und mit Geschichten rund um die Entstehung und Bedeutung der dargestellten Gebäude und Settings angereichert. Mit einem Vorwort von Wes Anderson (Deutsche Ausgabe von Accidentally Wes Anderson. Adventures)

Accidentally Wes Anderson. Neue filmreife Reiseziele

Graphic Novel

»Die Idee ist simpel und bestürzend schön. Einfach genial.« STERN

»Einer der besten Graphic Novelists unserer Zeit.« 
Niklas Maak, FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG

»Die Flüchtigkeit allen Seins mag ein Klischee sein, aber nur so lange, bis man sie derart eindrücklich vor Augen geführt bekommt. […] ›Hier‹ ist ein erstaunliches Objekt: eine Zeitmaschine auf bedrucktem Papier.«
Christian Bos, KÖLNER STADT-ANZEIGER

»Die Idee ist simpel und bestürzend schön […] Einfach genial.« 
STERN     

»›HIER‹ machte Richard McGuire zur Legende, zu grauen Eminenz des Comics.«
Andreas Platthaus, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

»Dieses Buch sprengt die Grenzen der Zeit. Hypnotisch!« 
ANNABELLE     

»Diese Graphic Novel stellt die gängigen Denk- und Sehgewohnheiten auf den Kopf – fast ohne Worte.« 
3SAT KULTURZEIT

»Ein wahrhaft epochaler Comic [...] Ein Bild- und Text- Kunstwerk in Buchform, das, innovativ und berührend Seh- und Denkgewohnheiten herausfordert und neu definiert [...] Für die Dauer der Lektüre erfuhren wir, wie bestürzend flüchtig und trotz allem triumphal intensiv das Leben auf dieser Welt ist.« 
Thomas von Steinaecker, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

»Viele Dutzend Geschichten stecken in diesem Buch – manchmal offensichtlich, manchmal versteckt. ›Hier‹ erzählt, wie noch nie erzählt worden ist. Das lässt sich nicht über viele Bücher sagen.«
Tobias Rapp, DER SPIEGEL

»McGuires Buch [ist] eine erzählerische Offenbarung.«
Moritz Piehler, SPIEGEL ONLINE

»Liebe, Tod und einige kleinere Dinge. Mit ›HIER‹ kann man wunderbar auf Zeitreise gehen […] Eine ganz einfache Idee, aber sie erzählt von nichts geringerem als von dem Verstreichen von Zeit es kann einen richtig rühren, weil es so persönlich und dann wieder allgemeingültig ist.« 
Johanna Adorjan, FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG

»So etwas hat es noch nicht gegeben, und so etwas lässt sich auch nicht wiederholen.« 
Christoph Haas, PASSAUER NEUE PRESSE

»›HIER‹ ist eine faszinierende Erfahrung.« 
Christian Gasser, STRAPAZIN 

»›HIER‹ wird als Revolution gefeiert. [...] Unmittelbare, sehr konkrete Bilder, die für sich nichts erklären, aber alles andeuten. Das Buch funktioniert genau in der Art, wie unser Gehirn arbeitet.« 
Deike Diening, POTSDAMER NEUESTE NACHRICHTEN

›HIER‹ ist die Geschichte eines Stücks Welt, an dem das Leben vorüberzieht. Richard McGuire erzählt sie, indem er den örtlichen Fokus unverändert lässt, sich aber virtuos über alle Grenzen der Zeit hinwegsetzt. So zeigt er, dass es den Lauf der Dinge wenig interessiert, ob an einer bestimmten Stelle ein Saurier oder ein Mensch, ein Baum oder ein Haus steht. In der nur sechs Seiten umfassenden schwarz-weißen Comic-Erzählung ›HERE‹, die 1989 im legendären »RAW«-Magazin veröffentlicht wurde, brach Richard McGuire mit bis dahin ungekannter Innovationskraft die Einheit von Zeit, Ort und Handlung auf. Er schachtelte die Bilder ineinander und ließ die sequenzielle Abfolge der Handlung auf höchst produktive Weise kollabieren. Das Leben eines Menschen konnte so auf wenige, Gänsehaut erzeugende Bilder zusammenschnurren. Etwas Vergleichbares hatte es vorher (und hat es auch danach) nicht gegeben. Zum 25-jährigen Jubiläum des Erscheinens arbeitete McGuire seinen kultisch verehrten Comic 2014 in eine farbige, wunderbar ausgestattete Graphic Novel um. Die Neugeburt eines Klassikers – jetzt wieder lieferbar und bald auch im Kino. »Ein wahrhaft epochaler Comic. Ein Bild- und Text- Kunstwerk in Buchform, das Seh- und Denkgewohnheiten herausfordert und neu definiert. Für die Dauer der Lektüre erfuhren wir, wie bestürzend flüchtig und trotz allem triumphal intensiv das Leben auf dieser Welt ist.« Thomas von Steinaecker, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG »Viele Dutzend Geschichten stecken in diesem Buch – manchmal offensichtlich, manchmal versteckt. ›Hier‹ erzählt, wie noch nie erzählt worden ist.« Tobias Rapp, DER SPIEGEL

HIER

Roman

»Die Leute werden sich um diesen lustigen, feministischen Liebesroman reißen!« BOOKLIST

»[Curtis] Sittenfeld [kartografiert] überzeugend und mitfühlend weibliche Innenwelten.«
Marlene Sørensen, HARPER’S BAZAAR 

»In ihrem Roman lässt Sittenfeld alles mühelos erscheinen. ›Romantic Comedy‹ ist der perfekte Eskapismus für den Sommer.«
Enrico Ippolito, DER SPIEGEL

»Köstlich kluge Beziehungsgeschichte, grandios komponiert und ironisch veredelt.« 
Günter Keil, PLAYBOY 

»Sie lässt ihre Figuren lebensecht agieren. Einfach gut.« 
Martina Ochs, GALA 

»Curtis Sittenfeld nutzt den prominenten Rahmen, in dem sie ihre Geschichten anlegt, für ganz leise Beobachtungen des Menschseins.« 
Severine Naeve, NDR KULTUR 

»Das Buch der Autorin Curtis Sittenfeld nun ist selbst wie ein langer [Saturday Night Live]- Sketch, der sich über romantische Komödien lustig macht – aber auf liebevolle, fast zärtliche Art und Weise«
Georg Leyrer, KURIER 

»Curtis Sittenfeld hat mit ›Romantic Comedy‹ einen sehr lustigen, klugen und mit leichter Hand erzählten Roman geschrieben, der die Regeln, die er selbst aufstellt, auch gleich wieder hinterfragt.«
Anne Burgmer, KÖLNER STADT-ANZEIGER 

»Curtis Sittenfelds Beobachtungen sind lustig und schlau zugleich. Voller Scharfsinn seziert sie die sozialen Regeln und Machtdynamiken von Romantik und Beziehungen zwischen den Geschlechtern.« 
Irene Schwingenschlögel, FILM, SOUND & MEDIA 

»Erfrischend und vielschichtig.«
Günter Keil, EGO FM

»›Romantic Comedy‹ lehnt an Kino-Klassiker an und überträgt deren Flair in eine moderne literarische Romanze.«
Marlene Sørensen, HARPER’S BAZAAR


Sally Milz ist Comedyautorin für eine der bekanntesten Late-Night-Shows in Amerika. Ihr Job ist ihr Leben, das Thema Beziehung hält sie mit den Waffen der Ironie auf Distanz. Als ihr Kollege Danny Horst mit einer Schauspielerin zusammenkommt und sich damit in die gar nicht so kleine Riege eher durchschnittlicher Männer, die mit unglaublich schönen und erfolgreichen Frauen eine Beziehung führen, einreiht, platzt ihr fast der Kragen. Warum tritt der umgekehrte Fall eigentlich nie ein? Sie tut, was sie immer tut, schreibt einen Sketch und verwandelt ihre Gefühle in Comedy. Doch dann tritt Noah Brewster in ihr Leben. Der Popstar ist als musikalischer Gast für die Show engagiert. Sie verstehen sich auf Anhieb, und Sally fragt sich bald, ob da nicht vielleicht mehr zwischen ihnen sein könnte. Aber das hier ist keine romantische Komödie, sondern das wahre Leben. Und im echten Leben würde sich jemand wie er niemals auf jemanden wie sie einlassen, oder? Curtis Sittenfelds Beobachtungen sind lustig und schlau zugleich. Voller Scharfsinn seziert sie die sozialen Regeln und Machtdynamiken von Romantik und Beziehungen zwischen den Geschlechtern.

Romantic Comedy

Oktober 2022 – März 2023

»Zum ersten Mal in meinem Leben fühlte ich mich wie der Gegenstand einer Tierdokumentation; es fällt mir schwer, diesen Augenblick zu vergessen.«

Einige Monate in meinem Leben

»Ich kenne nirgendwo einen Autor, der so präzise Gegenwartsanalysen schafft, wie Michel Houellebecq.« DENIS SCHECK

Kurz vor den französischen Präsidentschaftswahlen 2027 taucht im Netz ein Video auf, das die Hinrichtung des möglichen Kandidaten Bruno Juge zu zeigen scheint. Paul Raison ist Absolvent einer Elitehochschule und arbeitet als Spitzenbeamter im Wirtschaftsministerium. Als Mitarbeiter und Vertrautem Juges fällt ihm die Aufgabe zu, die Urheber des Videos ausfindig zu machen. Im Laufe seiner Nachforschungen kommt es zu einer Serie mysteriöser terroristischer Anschläge, zwischen denen kein Zusammenhang zu erkennen ist. Aber nicht nur die Arbeit, auch das Privatleben von Paul Raison ist alles andere als einfach. Er und seine Frau Prudence leben zwar noch zusammen, aber sie teilen nichts mehr miteinander. Selbst die Fächer im Kühlschrank sind getrennt. Während Juge um seine Kandidatur kämpft, kann Paul entscheidende Hinweise für die Aufklärung der Anschläge liefern. Doch letztlich verliert Juge gegen einen volksnahen ehemaligen Fernsehmoderator, und die Erkenntnisse aus Pauls Recherche sind nicht minder niederschmetternd für die Politik des Landes. Als Paul von seiner Arbeit freigestellt wird, kommt es zu einer Annäherung zwischen ihm und seiner Frau und die beiden finden wieder zueinander. Ein unerwartetes, wenn auch fragiles Glück …

Vernichten

»Eine Hilfe fürs Leben ist Michel Houellebecq immer.«
Süddeutsche Zeitung

Vielen seiner Bewunderer gelten Michel Houellebecqs Essays als sein eigentliches Hauptwerk: Sie sind Houellebecq pur, die Essenz seines Schaffens. Literatur, Religion, Glaube, Meinungsfreiheit, Konservatismus, Liebe – das sind die Themen, mit denen sich Michel Houellebecq seit jeher beschäftigt. In diesen Texten, die mal provozieren, immer intellektuell anregen, führt er uns wie so oft die Mittelmäßigkeit und Absurdität des menschlichen Daseins vor Augen. Was Houellebecq in seinen Essays betreibt, ist keine Sozial- und Kulturkritik – es ist nicht weniger als Weltkritik. Das Kompendium verbindet die Einzelbände ›Die Welt als Supermarkt‹ (2000), ›Ich habe einen Traum. Neue Interventionen‹ (2010) und ›Ein bisschen schlechter‹ (2020). Letzterer ist damit erstmals als Taschenbuch erhältlich.

Interventionen 1992-2020

Das Buch, an dem kein Houellebecq-Fan vorbeikommt

»Dieses Cahier de l’Herne erfasst die ganze Aktualität und Komplexität des literarischen und politischen Phänomens, das Houellebecqs Werk darstellt.« Yann Diener, CHARLIE HEBDO Für die einen faszinierend, für die anderen unerträglich – das Werk von und die Person Michel Houellebecq stellen unsere gewohnten Sichtweisen infrage und verunsichern uns. Man kann Houellebecq nicht festlegen: Er ist Romancier, Lyriker, Essayist, Dramatiker. Und er dehnt das Feld der Literatur aus: auf das Kino, die Musik und die bildende Kunst. Mit seinen Texten inspiriert er Künstler aller Art. Der vorliegende Band erschien im französischen Original als ›Cahier de l‘Herne‹, einer bekannten Reihe von Textsammlungen zu berühmten Autorinnen und Autoren. Es ist eine besondere Auszeichnung, wenn einem Schriftsteller schon zu Lebzeiten ein solches Cahier gewidmet wird. Michel Houellebecq zählt zu dem Kreis der Auserwählten. Das von Agathe Novak-Lechevalier, einer ausgewiesenen Kennerin des Werks von Houellebecq, herausgegebene Cahier enthält unveröffentlichte Texte des Autors; Gespräche mit literarischen Größen wie Bret Easton Ellis; Beiträge von Freunden wie Frédéric Beigbeder und Bernard Maris, von Schriftstellerkolleginnen und -kollegen wie Yasmina Reza und Salman Rushdie, von Philosophen, Musikern, Journalisten und Journalistinnen. Alle Texte versuchen das Phänomen Houellebecq zu fassen und zu erklären, spiegeln die Komplexität seines Denkens und die Aktualität seines literarischen Werkes wider. Ein Muss für jeden, der diesem Schriftsteller, einem der wichtigsten unserer Gegenwart, auf die Spur kommen will.

Michel Houellebecq

Neue Interventionen

Neue Zwischenrufe des wichtigsten französischen Autors der Gegenwart

Literatur, Religion, Glaube, Meinungsfreiheit, Konservatismus, Liebe – in seinen neuesten Essays beschäftigt sich Michel Houellebecq mit den Themen, die ihn seit jeher bewegen. Und erläutert erneut Positionen, die man von ihm kennt; Positionen, die mal provozieren, mal intellektuell anregen. Dabei geht es auch immer um seine Haltung als Schriftsteller, sei es in sehr persönlichen Gesprächen wie mit seinem Freund, dem Autor Frédéric Beigbeder, oder in Diskussionen wie mit dem Literaturkritiker Marin de Viry oder der Literaturwissenschaftlerin Agathe Novak-Lechevalier. In seinen Essays zeigt sich, dass Michel Houellebecq zu Recht zu den wichtigsten literarischen Stimmen unserer Zeit zählt und als »der umwerfendste Schriftsteller unserer Gegenwart« (Julia Encke, FAS) bezeichnet wird.

Ein bisschen schlechter

»Ein tiefes, schönes Buch über die menschliche Existenz. […] Houellebecq ist ein großer Künstler.«
Mara Delius, Die Literarische Welt

Als der 46-jährige Protagonist von ›Serotonin‹, dem neuen Roman des Goncourt-Preisträgers Michel Houellebecq, Bilanz zieht, beschließt er, sich aus seinem Leben zu verabschieden – eine Entscheidung, an der auch das revolutionäre neue Antidepressivum Captorix nichts zu ändern vermag, das ihn in erster Linie seine Libido kostet. Alles löst er auf: Beziehung, Arbeitsverhältnis, Wohnung. Wann hat diese Gegenwart begonnen? In der Erinnerung an die Frauen seines Lebens und im Zusammentreffen mit einem alten Studienfreund, der als Landwirt in einem globalisierten Frankreich ums Überleben kämpft, erkennt er, wann und wo er sich selbst und andere verraten hat. Noch nie hat Michel Houellebecq so ernsthaft und voller Emotion über die Liebe geschrieben. Zugleich schildert er in ›Serotonin‹ den Kampf und den drohenden Untergang eines klassischen Wirtschaftszweigs in unserer Zeit der Weltmärkte und der gesichtslosen EU-Bürokratie. »Ein Roman, der mehr als Symptom unserer Zeit zu lesen ist denn als Analyse unserer Gegenwart.« ORF BESTENLISTE

Serotonin

Der Morgen danach. Ein Mann auf der Suche nach dem ultimativen Heilmittel

»Humorvoll und liebenswert erkundet Bishop-Stall die Geschichte und Behandlung des Katers.« 
Publishers Weekly

»Kann man sich […] einen Kater anlesen? Nach vierhundert ›Hangover‹-Seiten, die durch alle Kreise der Morgenhölle danach stiefeln, muss zugegeben werden: Ja, das ist möglich. Allerdings gehört dieser Kater zu den wenigen, die sich lohnen«
Oliver Jungen, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG 

»Wenn der bekannte kanadische Journalist Bishop-Stall unterwegs ist, verheißt das nicht nur Spaß – sondern auch Erkenntnis. Denn Bishop-Stall riskiert Leib und Leber für uns […]«  Daniel Ramm, GEO SAISON

»Dieses Buch ist nicht nur klug, sondern vor allem auch unterhaltsam.«
Bernd Schuchter, FALTER 

»Der Autor hat weltweit Heilmittel für den Morgen danach getestet. Das ist amüsant und lehrreich. Und gründet im wahren Fazit: Gäb’s den Kater nicht, gäb’s gar kein Halten mehr. Also Aspirin her und durch.«
Katja Kraft, MÜNCHENER MERKUR 





Es gibt Tausend Bücher über Wein, Gin und Whiskey – jetzt kommt das Buch über den Morgen danach Wer kennt das nicht: Nachts fällt man in seliger Trunkenheit ins Bett, doch statt eines friedlichen Morgens erwartet einen der existenzielle Horror. Der Kopf hat Denken durch Schmerz ersetzt, der Magen verweigert jegliche Nahrungsaufnahme. Seit wir Menschen den Verlockungen des Alkohols erlegen sind, plagt uns der Kater, und dennoch gibt es bis heute kaum wissenschaftliche Erkenntnisse über ihn. Shaughnessy Bishop-Stall riskiert Leib und Leber im Kampf gegen diese Geißel der Menschheit: In England bezwingt er zehn Pints in zehn Pubs, in den österreichischen Alpen stellt er seine Trinkfestigkeit im Bierzelt unter Beweis. Denn natürlich muss man für einen kräftigen Kater sorgen, wenn man die regionstypischen Heilmittel auf die Probe stellen will. Und von diesen sind der Löffel Olivenöl und ein Kräuterheubad die konventionelleren Methoden. Aber er nimmt den Leser nicht nur mit auf einen Flug im Kampfjet über der Wüste von Las Vegas, um seinem Kater den Garaus zu machen. Er beleuchtet auch Geschichte und Kultur des Katers, von den alten Griechen über die Kreuzritter und die Soldaten in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs bis hin zu Hemingway oder in die Popkultur.

Verkatert

»So persönlich, so locker, vor allem so witzig hat man Michel Houellebecq noch nie erlebt. [...] Überhaupt ist dieses Buch eine Fundgrube
hinreißend unzeitgemäßer Wertvorstellungen.«
Alexander Altmann, MÜNCHNER MERKUR

»Houellebecq ist ein Spielverderber, und auf dieses Handwerk versteht er sich. So auch in seiner neuesten Publikation. Und auch, wenn er diesmal in Gegenwart seines spirituellen Lehrers Arthur Schopenhauer seine Texte verfasst – am Ende kommt doch immer böse funkelnder Houellebecq heraus.«
Thomas Palzer, DEUTSCHLANDFUNK 

»Ganz ehrlich: Wenn man nichts mit Philosophie anfangen kann, macht es wahrscheinlich keinen Spaß. Ansonsten ist es toll!«
Antje Raupach, BILD 

»Dies ist die beste aller denkbaren Möglichkeiten, den größten französischen Literaturstar unserer Zeit zu verstehen.«
Wolfgang Schmitz, WOCHENENDJOURNAL 

»Wenn man schon länger Anteil nimmt am Phänomen Houellebecq [...], dann wird durch das Buch doch noch Einiges schärfer und verständlicher.«
Arno Orzessek, RBB Kulturradio

»Houellebecqs Hervorbringungen lohnen allemal den produktiven Streit.«
Ulkrich Steinmetzger, SÄCHSISCHE ZEITUNG

»Man erfährt […] nicht nur viel über Houellebecqs Vorbild, sondern auch über den aktuellen Zeitbezug und die Relevanz Schopenhauers.«
Alan Tepper, KULT! 

»Michel Houellebecq kann auf sehr unterhaltsame Weise schlecht gelaunt sein.«
Andreas Müller, DARMSTÄDTER ECHO 

»Mit Mitte 20 hatte er sein Erweckungserlebnis: Der berüchtigte Houellebecq huldigt seinem geistigen Ziehvater in charmanten essayistischen Gedankenspielen.«
BÜCHER MAGAZIN 

»Wer ist der große Autor des 21. Jahrhunderts, an dem man nicht vorbeikommt? Meine Wahl: der Franzose Michel Houellebecq! Bissig, witzig, unbarmherzig, eine Herausforderung für jeden Leser.
Thomas Schindler, ARD MOMA Buchtipp


Houellebecq entdeckt Schopenhauer mit etwa sechsundzwanzig Jahren. In diesem Alter begreift er sich als »fertigen« Leser, für den sich bereits alles zu wiederholen beginnt – doch das Erlebnis der Lektüre von Schopenhauers »Aphorismen zur Lebensweisheit« bringt sein ganzes festgefügtes Denkgebäude »innerhalb von Minuten zum Einsturz«. Im Anschluss an diese im Grunde zufällige literarische Begegnung in einer öffentlichen Bibliothek beginnt Houellebecq ganz Paris nach einem Exemplar von »Die Welt als Wille und Vorstellung« abzusuchen, das zum entsprechenden Zeitpunkt nur antiquarisch erhältlich ist. Als er den Text schließlich in Händen hält, krempelt die Lektüre sein Leben vollends um. Das Hinterfragen unserer Betrachtung der Welt, unseres Wissens über sie; die Betrachtung des Künstlers und seiner inneren Verfassheit; die Bedeutung der Kunst in der heutigen Zeit, in der sie zum Massenphänomen geworden ist; Poesie und Wahrheit: Das sind einige der Themen, mit denen sich Houellebecq anhand der für ihn wichtigsten Passagen in Schopenhauers Werk auseinandersetzt.

In Schopenhauers Gegenwart

Erlebnisse aus der Außenwelt

»Geoff Dyers schiere Existenz ist ein Grund zum Jubeln.«  THE TIMES

»Seine Bereitschaft, sich enttäuschen zu lassen, macht Dyer auch in ›White Sands‹ weniger zu einem guten Reisereporter als zum wunderbar unsteten Wanderkameraden.«
Andreas Merkel, DER FREITAG

»Geoff Dyer gehört fraglos zu den besten zeitgenössischen Schriftstellern.« 
Jan Wiele, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

»Er ist ein stets überraschender Reisegefährte, gescheit, belesen, offen, witzig, aber nie ein oberflächlicher Causeur. Im Gegenteil: Er hat die Gabe, kleine Wahrnehmungen mit Bedeutung aufzuladen. Darin erinnert er bisweilen an Walter Benjamin.«
Manfred Papst, NZZ am Sonntag 

»Wie nähert man sich einem fremden Ort? Geoff Dyer erzählt in seinem Buch ›White Sands‹ in Essays und Reportagen von seinen Reisen von Norwegen bis New Mexico«
Claire Beermann, ZEIT MAGAZIN

»Geoff Dyer ist der unbekannteste berühmteste Schriftsteller der Welt.«
Jan Küveler, LITERARISCHE WELT

»Eitel und neurotisch und doch dabei so geistreich und komisch, dass man ihn sofort als ständigen Reisebegleiter buchen möchte.«
Judith Liere, STERN

Seine Geschichten bewegen sich an jener feinen Grenzlinie zwischen Komik und Melancholie. 
Ulrich Rüdenauer , SWR LESENSWERT KRITIK

»Dyers Erlebnisse aus der Außenwelt führen in seine Innenwelt – Sein Band weist weit darüber hinaus, was Reisebücher ansonsten zu bieten haben.«
Ulrich Rüdenauer, DIE RHEINPFALZ 

»Geoff Dyer ist ein Autor auf der Höhe seiner Zeit.«
Gudrun Braunsperger, ORF Ö1 EX LIBRIS

»Wir lernen dank dieser Texte wenig über die geschilderten Orte, aber viel darüber, wie das Leben so spielt. Und das auch noch auf hochkomische, mitunter slapstickhafte Weise.«
Andreas Wirthensohn, WIENER ZEITUNG 

»Erwartungsgemäß ist Geoff Dyer immer dann am besten und witzigsten, wenn er seine hohen Ansprüche an ästhetische und natürliche Phänomene schwer enttäuscht sieht und dies mit genussvoll bernhardesker Selbstkasteiung und fassungslosem Gram zur Kenntnis nehmen muss.«
Simon Schreyer, DER STANDARD

»Paradiesische Ödnis«
Sabine Vogel,  FRANKFURTER RUNDSCHAU

»Die Beiläufigkeit, mit der er schreibt, die ins Komische lappende Lakonie, die nie ins Alberne abgleitet – sie sind es, die Dyers Bücher, den Sound dieses Schreibens so unverwechselbar machen.«
Andreas Wirthensohn, WDR 3 Mosaik

»Geoff Dyer nimmt den Leser mit auf unvorhergesehene literarische Pfade.«
Jochen Kürten, DEUTSCHE WELLE      

»Geoff Dyer wendet, was er bei Adorno lautstark bewundert, bei sich selbst als Stilmittel an: Und verwandelt in seinen irisierenden Texten Dialektik in Sinnlichkeit.«
Welf Grombacher, BADISCHE ZEITUNG

»In Geoff Dyers Reiseberichten finden Welterfahrung und Selbsterkenntnis aufs Schönste zueinander.« 
Ferdinand Quante, WDR5 

»Die Eindrücke von unterwegs […] – sie lohnen die Lektüre.«
Martin Herms, WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG

»Der mehrfach preisgekrönte US-amerikanische Autor Geoff Dyer gibt Antworten auf die Frage Warum reisen wir? und sucht nach dem vielbeschworenen Paradies.«
LONELY PLANET TRAVELLER 

»Der Geschichtenband ist eine amüsante Mischung aus Reisebericht, Kulturkritik und Fiktion.«
Martina Koch, GLAMOUR 

»Man erfährt etwas. Man grinst. Man lächelt. Man lacht. Man sollte Geoff Dyer lesen.«
Harald Ries, WESTFALENPOST 

»Alle Welt sollte Geoff Dyer lesen.«
Werner Krause, KLEINE ZEITUNG

»Ein Nationalheiligtum« 
Zadie Smith

Warum reisen wir? Woher der feste Glaube, dass es uns an einem anderen Ort besser ginge? Der Himmel blauer wäre, das Lebensgefühl »echter«, das Essen besser. Warum schreiben wir manchen Orten eine geradezu paradiesische Aura zu, nur um im nächsten Moment festzustellen, dass das Paradies definitiv woanders sein muss? Geoff Dyer geht diesen Fragen in seinem neuen Buch auf den Grund. Mit einzigartiger Beobachtungsgabe und sprühendem Witz nimmt er uns mit auf seine Reisen durch die Welt. Er berichtet von dem Versuch, in Französisch-Polynesien Gauguins Traumland zu finden, von seinem Trip in die Verbotene Stadt in Peking, auf dem er sich in seine Führerin verguckt, von seiner Reise ins eisige Norwegen, zu den Nordlichtern, die aber nicht den Anstand besitzen, rechtzeitig aufzutauchen. In einer furiosen Mischung aus Reisebericht, Essay, Kulturkritik und Fiktion erzählt er von erhebenden Momenten genauso wie von Situationen grandiosen Scheiterns. Kaum ein Autor vermag so anspruchsvoll, klug, elegant und lustig über die grundlegenden Fragen des Menschseins zu schreiben.

White Sands

»Umwerfend komisch und tief berührend«  
THE TIMES

»Ein feministisches Meisterstück, freilich ohne Missionierungsanspruch oder Wehleidigkeit, ein scharf sezierender Text, der menschliche Schwächen mit viel Ironie ans Tageslicht zerrt.«
Irene Binal, DEUTSCHLANDRADIO KULTUR 

»Gewohnt souverän und lässig, mit viel Witz und viel Sinn für perfektes Timing.«
Elke Heidenreich, LITRATUR SPIEGEL 

»Ein spätfeministisches Bestsellerbuch.«
Manuela Reichart, RBB KULTURRADIO 

»Meg Wolitzer gelingt eine sehr spitze und witzige, aber keineswegs verbitterte Bilanz über männliche Selbstüberschätzung und feministische Versäumnisse.«
Judith Liere, STERN 

»Eine glänzende, erstklassige Unterhaltungsschriftstellerin […] Sie kann amüsant und doch tiefgründig erzählen.«
Elke Heidenreich, WDR 4 BÜCHER 

»Meg Wolitzer hat einen Philip-Roth-Roman geschrieben, aber – und das ist der Clou - aus weiblicher Sicht.
Wolf Ebersberger, NÜRNBERGER ZEITUNG

»Meg Wolitzer reißt mich immer mit«
Elke Heidenreich, KÖLNER STADT-ANZEIGER

»mitreißende amüsant-melancholische Erzählung«
Katja Lückert, NDR KULTUR

»Herrlich bissig«
Saskia Stöcker, FREUNDIN

»Verblüffend, komisch und äußerst präzise.«
Sarah-Maria Deckert, MYSELF 

»voll erfahrungsgesättigter, schonungsloser Sarkasmen«
Cristian Bos, KÖLNER STADT-ANZEIGER 

»präzise und oft ironisch«
Christa Thelen, ZUHAUSE WOHNEN 

»Wolitzer ist eine wahre Expertin im Freilegen von Lebenslügen und unguten Kompromissen.«
BRIGITTE 

»Eine unterhaltsame Satire auf die Welt der abgehobenen literarischen Elite.«
Marion Thunemann, DPA

»Dank des oft sarkastischen Schreibstils von Bestsellerautorin Meg Wolitzer hat mich das traurige Schicksal von Joan nicht nur berührt, ich musste auch darüber lachen.«
Sonja Baulig, LAVINA 

»Eine unterhaltsame Satire auf die Welt der abgehobenen literarischen Elite.«
TIROLER TAGESZEITUNG ONLINE

»Unterhaltsam, ironisch, erhellend.«
Silvia Feist, EMOTION 

»Auf bissige Weise entlarvend und zugleich sagenhaft komisch.«
Julia Kospach, FALTER

»Bitterböses Ehe-Porträt.«
Martina Koch, GLAMOUR 

»Ein witziges Ehedrama und eine brillante Satire auf die New Yorker Literaturszene.«
Harald Ries, WESTFALENPOST 

»Gute Mischung aus Ernst und Komik.«
Janine Dauer, MYSELF 

»Geistreich und witzig, manchmal aber auch mit einer gehörigen Portion Sarkasmus.«
Maria Bremer, AACHENER ZEITUNG


Joan Castleman hat ihrem Mann alles geopfert – sogar ihr Talent. Sie führt ein Leben in zweiter Reihe, ein Leben als Mutter und Muse. Sie ist die Frau des berühmten Schriftstellers Joe Castleman. Einst war er ihr Dozent für Kreatives Schreiben und sie seine begabteste Studentin. Ihm zuliebe hat sie ihre Karriere aufgegeben. Nun, Jahre später, steht Joe vor der Krönung der seinen: Ihm soll der renommierte Helsinki-Preis verliehen werden. Für Joan ist das der Anlass, während des langen Fluges zur Preisverleihung ihre Ehe zu rekapitulieren. Sie nimmt den Leser mit an den Anfang der Beziehung ins Amerika der Fünfzigerjahre – und führt ihn in die literarischen Zirkel der Achtzigerjahre. Vor allem aber hinterfragt sie ihre Rolle als Ehefrau, in der sie Joe hassen gelernt hat – nicht nur seiner zahlreichen Seitensprünge wegen. Die eigentliche Demütigung ist ganz anderer Natur … Mit hintergründigem Witz entwickelt Meg Wolitzer die Psychologie einer zerrütteten Ehe mit einem meisterhaften Gespür für die Abgründe, die in ganz alltäglichen zwischenmenschlichen Beziehungen liegen. ›Die Ehefrau‹ wurde mit Glenn Close in der Hauptrolle unter dem Titel ›Die Frau des Nobelpreisträgers – The Wife‹ verfilmt.

Die Ehefrau

In D. H. Lawrence' Schatten

»Das lustigste Buch, das ich jemals gelesen habe.« 
STEVE MARTIN

»[Geoff Dyer gehört] fraglos zu den besten zeitgenössischen englischen Schriftstellern.«
Jan Wiele, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG 

»Ein neurotisches, aber sehr, sehr witziges Werk – vor allem für Leser, die aus eigener Erfahrung wissen, was Prokrastination, Hypochondrie und Selbstmitleid bedeuten.«
Judith Liere, STERN 

»Für Geoff Dyer ist es ein Drama, für Leser ein Vergnügen. […] Das schönste Lawrence-Porträt, das sich denken lässt.«
Ferdinand Quante, WDR 5 BÜCHER

»Im Stil einer Thomas Bernhardschen Suada abgefasst, über die der Leser herzlich laut lachen kann.«
Christian Schachinger, DER STANDARD 

»Lustig und scharfsinnig.«
GLAMOUR 

»[Geoff Dyer erweist sich als] würdiger Nachfolger der britischen Satireklassiker Laurence Sterne und Jonathan Swift, die auf höchstem literarischen Niveau quengelten, spotteten und schimpften.«
Emmanuel van Stein, KStA BÜCHER MAGAZIN

»Witzig und erhellend, geistreich und abschweifend. Ein kluges, hintergründiges Buch.«
Jochen Kürten, DEUTSCHE WELLE

»Alle Welt sollte Geoff Dyer lesen.«
Werner Krause, KLEINE ZEITUNG

»Ein hochvergnügliches, kluges Buch«
Ulrich Rüdenauer, TAGESSPIEGEL

»Am Ende möchte man dem guten Geoff Dyer um den Hals fallen vor Freude darüber, dass er das Buch über Lawrence nie geschrieben und uns stattdessen dieses Glanzstück geschenkt hat.«
Andreas Wirthensohn, WIENER ZEITUNG

»Wie ein Wolf seine Beute umkreist Geoff Dyer den Autor D. H. Lawrence.«
Philipp Haibach, ROLLING STONE

»Klug, komisch und sehr literarisch!«
Friederike Albat, MADAME 
 


Ehrfurcht ist die Mutter aller Schreibblockaden. Das bekommt auch Geoff Dyer zu spüren, als er sein nächstes Buch angeht: eine Studie über sein Vorbild D. H. Lawrence, den Schöpfer der ›Lady Chatterley‹. Schon das Notizenmachen will nicht gelingen. Also versucht er es mit einem Roman. Den wollte er ohnehin schreiben. Aber wie soll er das schaffen, wenn er nicht einmal weiß, wo er wohnen will? Vielleicht könnte er mit seiner Freundin in Rom sesshaft werden. Oder aber ein wenig herumreisen. Aber auf der griechischen Insel Alonissos ist es einfach zu ruhig zum Arbeiten. Und auf Sizilien will erst mal seine Abneigung gegen Meeresfrüchte verarbeitet werden … ›Aus schierer Wut‹ ist das Porträt eines Autors in einer Schaffenskrise – klug, sprachmächtig und so komisch, dass es einem vor Lachen die Tränen in die Augen treibt. Gequält, gleichermaßen beschwingt und übellaunig reist Geoff Dyer durch die Welt, erzählt von seiner Unfähigkeit, ein Projekt zu Ende zu führen, geschweige denn eines zu beginnen, und lässt doch wie durch ein Wunder dieses Buch vor unseren Augen entstehen. Über alles und nichts hat noch niemand so scharfsinnig, treffsicher und vergnüglich geschrieben.

Aus schierer Wut

Alle Gedichte des Goncourt-Preisträgers in einem Band

»Gedichte, wie wenn man aufwacht und feststellt, dass die Sonne nie mehr aufgehen wird.«
Sibylle Berg, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

»Tausend Seiten Depression sind schließlich ziemlich witzig.«
Jan Küveler, LITERARISCHE WELT 

»Die altbekannten Sehnsüchte der Menschen sind immer noch da, nach Liebe, Glaube, Hoffnung, aber nichts stillt sie mehr, der Mensch ist ekelhaft allein auf der Welt.«
Alex Rühle, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 


Michel Houellebecqs Lyrik ist gezeichnet vom Schrecken über die Wiederholungen des Lebens und dem Moment zugewandt: Gedichte wie Songtexte. Sie lassen sich als ein einziges großes Parlando lesen – autobiografisch, bekenntnishaft und unangestrengt. Zwischen der ernüchternden Erfahrung des täglichen Erwachens und den berechenbaren Sehnsüchten der Nacht erkennen sie die unaufhaltsame Annäherung an ein Ende: "Den monströsen und globalen Mangel macht Houellebecq überall spürbar", schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Die Taschenbuchausgabe der gesammelten Gedichte vereinigt nun erstmals alle Gedichtbände inklusive des 2014 erschienenen 'Gestalt des letzten Ufers'.

Gesammelte Gedichte

»Der Kafka der Generation Facebook« DER SPIEGEL

"Grandios."
INTERVIEW

"Kraftvolles Generationenportrait des jungen New Yorker Literaturstars." 
JOY

"Man kommt um 'Taipeh' als Phänomen nicht herum." 
Moritz Scheper, DIE ZEIT

„Flirrendes, kluges, großartig befremdliches Romankunstwerk. [...] Knausgards letztlich unerfüllbare Sehnsucht nach analoger Wahrheit auf der einen Seite, Tao Lins letztlich unerfüllbare Sehnsucht nach digitaler Wahrheit auf der anderen. So balancieren wir durch das Jahrzehnt.“
Florian Kessel, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

„Unschärfe, die sich zugleich um äußerste Genauigkeit bemüht, ist eines der Stilmerkmale Tao Lins.“ 
Martin Ebel, TAGESANZEIGER

„Bericht einer tiefgekühlten Existenz, der konsequent jede Beschönigung meidet, dass es eine Wucht ist […] ein Werk von greller Großstadt-Gegenwärtigkeit […] erinnert in seiner Detailschärfe, in der er alltägliche Erfahrungen ausstellt, an den Norweger Karl Ove Knausgard.“ 
Martin Oehlen, KÖLNER STADT-ANZEIGER

"'Taipeh' führt ins Innerste der Leere und zeigt, wie man daraus eine Erfolgsgeschichte machen kann." 
BERNER ZEITUNG

"Ein ums andere Mal schlichtweg fulminant." 
Oliver Pfohlmann, LITERATURKRITIK.de

"'Taipei' ist nicht Tao Lins erster Roman, aber er ist sein Ticket in den New Yorker Literatur-Olymp." 
20 MINUTEN

"Tao Lins Meisterwerk 'Taipeh' ist eine hochsensible und verzweifelt romantische Erkundung unsere heutige Beziehungslosigkeit." 
ZEIT ONLINE

„Tao Lin wird von Kritikern als eine der wichtigsten, wenn nicht gar die Stimme seiner Generation gehandelt." 
DIE LITERARISCHE WELT

„Bei der Gestaltung des existentiellen Hintergrunds, des Lebensgefühls, zeigt sich die Verwandtschaft Tao Lins mit Samuel Beckett.“
Carsten Hueck, ORF

„Tao Lin überspitzt kunstvoll die vermeintliche Relevanz des Faktischen.“
Mareike Ilsemann, WDR3

„Mit „Taipeh“ hat Tao Lin auf vernichtend klare Art eine neue Lost Generation erschaffen, verloren für das Leben jenseits des Netzes und der chemischen Bewusstseinsveränderungen.“
BADISCHE ZEITUNG


Paul, 25, lebt als Schriftsteller im New Yorker Stadtteil Williamsburg, und sein Leben dreht sich im Kreis. Phasen, in denen er nichts anderes tut, als seine Internetpräsenz in Endlosschleife zu aktualisieren, wechseln sich mit exzessiven Liebesabenteuern und Drogenexperimenten ab. Im Dauerrausch der Existenz treibt er nach Taipeh, zu den Wurzeln seiner Familie, und in die Arme von Erin, mit der er die vielleicht ungewöhnlichste Liebesbeziehung der Literaturgeschichte eingeht. Pauls Odyssee ist ein Irrweg zu sich selbst, die beispielhafte Suche eines hochmodernen Menschen nach Wahrheit und Aufrichtigkeit, von der Tao Lin mit buddhistischer Ruhe und Konzentration erzählt. In seinem faszinierenden autobiografischen Roman, mit dem er in den USA zum gefeierten Literaturstar wurde, fängt er die vage Angst, den Verdruss und die Liebesunfähigkeit einer Generation ein, die die Welt hauptsächlich gefiltert durch soziale Netzwerke und leistungssteigernde Medikamente wahrnimmt. Wie nebenbei entstehen so Einsichten von existenzieller Wucht und ergreifender Tiefe.

Taipeh

Gedichte

"Die wahre Provokation liegt in der Schwärze dieser Texte. In ihrer Radikalität, Klarheit und Verletzung. Es sind fünf  Kapitel von elegischer Schönheit."
Martin Oehlen, KÖLNER STADT-ANZEIGER

"In den von Stephan Kleiner und Hinrich Schmidt-Henkel stilsicher übersetzten Miniaturen schimmert auch ein Sternenleuchten am dunklen Firmament."
NZZ

"Es dauert  nur ein paar Sekunden, um von der Melodie der Verse gebannt zu sein; von der Wehmut, der Sehnsucht nach dem Unwiederbringlichen, eben dem, was Michel Houellebecq immer schon zum Romantiker und eben nicht zum Zyniker gemacht hat."
Julia Encke, FAS

"Unter der Maske des Provokateurs zeigt sich ein zartes, sehnsüchtiges, träumerisches lyrisches Ich, das niemals mit der totalen Abwesenheit reinster Gefühle und absichtsloser  Zuwendung fertig wird."
Pia Reinacher, DIE LITERARISCHE WELT

"Houellebeq verschanzt sich nicht mehr hinter dem kühlen Zynismus, für den er bekannt ist (…). Mutig ist die Realität, mit der er sich selbst begegnet."
Franziska Wolffheim, SPIEGEL ONLINE

"Durch die spitze Selbstironie des Autors werden die Gedichte reizvoll zerzaust."
Joseph Hanimann, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

„Kann es sein, dass wir eines Tages in Houellebecq eher den Lyriker sehen als den Prosaisten? „Gestalt des letzten Ufers“ legt diese Vermutung zumindest nahe.“
Rüdiger Görner, DIE PRESSE

"Houellebecq zeigt sich von seiner fragilen Seite. Melancholie, Trauer und Verachtung - präzise und reduziert dargereicht."
Björn Hayer, LITERARISCHER MONAT

"Nie ist so ganz klar, wo die larmoyante Pose aufhört und der bittere Ernst beginnt. Das ist das Faszinierende.
Welf Grombacher, FREIE PRESSE

"Die einfachen, alltäglichen Worte werden umso mehr von Sprachmelodie und Rhythmus getragen."
Ö1

"Ästhetisch anspruchsvoll gestaltet."
Werner Fritsch, HESSISCHE NIEDERSÄCHSISCHE ALLGEMEINE

"Houellebecq knüpft an die Tradition der Poètes Maudites an, ist ein Stèphan Mallarmèe der Moderne, Ur-Urenkel von Baudelaire oder Rimbaud." 
Welf Grombacher, OSTTHÜRINGER ZEITUNG 

„Überwiegend rabenschwarz […] (mit) Witz und Selbstironie […] bei einem so intelligenten Autor gibt es immer mehrere Ebenen […] von banal bis zart bis hart."
Michael Krüger, F.A.Z.

In Frankreich gab es zum Erscheinen der Gedichte Spekulationen darüber, ob dies der Schwanengesang des meistgelesenen, aber auch umstrittensten Autors des Landes sei. Doch wenngleich es in ihnen auch um die letzten Dinge des Lebens geht, markieren diese Gedichte zunächst einmal Michel Houellebecqs furiose Rückkehr nach seinem drei Jahre zurückliegenden, mit dem Prix Goncourt ausgezeichneten Bestseller ›Karte und Gebiet‹. Michel Houellebecq, der sich hier mal nüchtern und abgeklärt, dann wieder geradezu zart und schutzlos zeigt, steht dabei seinen erklärten Vorbildern Mallarmé und Baudelaire in nichts nach. ›Gestalt des letzten Ufers‹ ist die kompromisslose poetische Selbstentblößung eines radikalen Außenseiters, der nichts mehr zu verlieren hat. Die einfache Sprache trifft unvermittelt ins Herz der Wahrheit. Nie waren wir Houellebecq so nah.

Gestalt des letzten Ufers

»Willkommen in der Topliga, Junge! Ganz Amerika liest ›Die Kunst des Feldspiels‹ mit Begeisterung.« FAZ

„Spannend, berührend – großartig!“
ELLE

„Auch wer beim Baseball nur komisch in der Gegend herumlaufende Männer in Pyjamas sieht, wird Chad Harbachs fantastischen Roman ‚Die Kunst des Feldspiels‘ verschlingen und plötzlich verstehen. Ein starkes Stück junge amerikanische Literatur!“
MADAME

„Perfekt für lange, heiße Sommernachmittage: Junges Baseballgenie verliert den Glauben an sich selbst und findet am Ende etwas viel Größeres.“
FAS

„Ein interessanter Roman über den zerstörerischen Aspekt von Begabung (…) hervorragend geschrieben.“
BÜCHER

„Grandioses Romandebüt von Chad Harbach, der bald in einem Atemzug mit Jonathan Franzen und Jeffrey Eugenides zu nennen sein wird. Blitzaufstieg in die Topliga!"
FLAIR

„Ein brillanter Debütroman (...) Mit überschaubarem, absolut glaubhaftem Personal beschwört Chad Harbach eine ganze Welt. (…) Für den Leser kommt der Abpfiff viel zu früh.“
KÖLNISCHE RUNDSCHAU

„Harbach gelingt der perfekte Wurf (…) – man wird in diesem Herbst vielleicht kein Größeres Lesevergnügen finden.“
KÖLNER STADTANZEIGER

„Es gibt einfach zu wenig Sportromane wie diesen (…) Harbachs Debüt passt genau in diesen Sommer der vertanen Chancen und vierten Plätze (…), aber im Grunde geht es nicht um Sport, sondern um: Unschuld, Reinheit. Zufall. Tragik. Edle Einfalt, stille Größe.“
FAS

„Die Kunst des Feldspiels ist nicht nur was für Sportfans. Eine großartig angelegte Schicksalssymphonie über das Erwachsenwerden und den Moby Dick-Autoren Herman Melville. Ein außergewöhnlicher College-Roman […]“
ZDF MORGENMAGAZIN

„Eigentlich geht es hier nicht so sehr um Baseball, sondern mehr um das Erwachsenwerden, um Augenblicke, die das Leben verändern, und um die Liebe. Ein grosser amerikanischer Roman.“
BOLERO

„Dieses Buch ist so toll, dass man es trinken möchte. ‚Die Kunst des Feldspiels‘ ist nicht nur ein Sportroman, das ist vor allem eine Coming-of-Age-Geschichte, eine Art ‚Der Fänger im Roggen‘ für die Gegenwart.“
DÜSSELDORF IM ÜBERBLICK

„Ein amerikanischer Traum zwischen Buchdeckeln.“
NZZ AM SONNTAG

„So wird bei Chad Harbach selbst die Fluglinie eines Baseballs zum packenden Film in Worten und sein Debüt-Roman letztlich zu einem literarischen Homerun.“
CULTURMAG

„Vertrauen Sie mir, ich weiß, was ich tue, und lesen Sie "Die Kunst des Feldspiels" von Chad Harbach.“ 
DRUCKFRISCH

„Dieses Debüt verblüfft mit Tiefe, Vielseitigkeit und Klarheit. Ein fulminanter Roman von einem vielversprechenden Autor!“ 
QUEER.de

„Chad Harbachs Roman entwirft ein großartiges Bild der amerikanischen Gesellschaft heute.“ 
FOCUS

„Chad Harbachs Erstling »Die Kunst des Feldspiels« ist ein Roman über Baseball – und gleichzeitig eine brillante Studie über Obsession, Leidenschaft und die Untiefen des Schreibens.“ 
DIE PRESSE

„Hier kommt das Highlight des Bücherherbsts. Ja, es geht um Baseball. Und nein, Sie werden sich dabei NICHT langweilen.“
ANNABELLE

„Chad Harbach ist ein wirklich guter Wurf gelungen. Ein großes Buch.“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

„Dass sein Erstling die spielerische Leichtigkeit nicht verloren hat, trotz aller Theorie und neun Jahren Training, macht sein Buch zu einem großen Wurf – und darum geht’s schließlich im Baseball.“
WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG

„Wenn es in einem US-Roman um Baseball geht, geht’s immer um mehr: das Wachsen, das Siegen und Verlieren, die fatalen Folgen eines Fehlwurfs – um das Leben eben. Die Kunst des Feldspiels ist da keine Ausnahme. Ein herzliches College-Sittengemälde mit einer Extraportion Sehnsucht nach Reinheit und jugendlichem Leichtsinn.“
STERN

„Die amerikanische Schicksalssinfonie ist voller Überraschungen, ernst und emotional geschrieben, ohne je sentimental zu werden.“
SCHWERINER VOLSZEITUNG

„Eine prächtige  Allegorie über den Totalitarismus des Selbstzweifels.“
FAZ

„Man ist fast ein wenig traurig, nachdem die letzte Seite gelesen ist.“
HEILBRONNER STIMME

„Auch jene Menschen, denen der Sport mit seinen Regeln nicht vertraut ist, werden dieses Buch lesen, so wie man als Kind gelesen hat: Seite um Seite, Kapitel für Kapitel – mit der Taschenlampe unter der Bettdecke.“
OCTOPUS

„Chad Harbach erklärt die Welt – indem er über einen Sport schreibt, für den sich bei uns niemand interessiert. Noch.“
UMAG

 „Es geht nur vordergründig um Sport, sondern vielmehr um das Schicksal, das fünf Menschen zusammenschmiedet. Es geht um Liebe und Verlust. Groß!“
EXPRESS

 „Es ist ein Collegeroman, es ist ein Bildungsroman, es ist ein Roman über das Erwachsenwerden, darüber, was es heißt, seine Bestimmung zu finden. Es ist ein Roman, der vor allem und auf ganz verschiedenen Ebenen davon handelt, wie fragwürdig es sein kann, sich einer Sache, einer Leidenschaft voll und ganz zu verschreiben.“
HR2

 „Sein Roman hat etwas, was vielen anderen Büchern fehlt: Tiefe. Chad Harbach wird in den USA bereits als neuer Literaturstar gefeiert. Mit diesem Debüt kann man sagen: ganz zu recht.“
HANNOVERSCHE ALLGEMEINE

„Hier geht es nicht um Baseball, sondern um Toleranz und Menschlichkeit.“
BZ

„Man muss Baseball nicht mögen, um diesen Roman zu lieben. (…) Die Geschichte handelt von Freundschaften, wie sie der Sport stiften kann und gefährden. Vom Teamgeist und dessen Bedrohungen. (…) Solch eine Geschichte und so viel Weltgehalt in einem deutschen Roman über Fußball – auch das wäre eine Vorstellung von Perfektion.“
FRANKFURTER ALLGEMEINE, SPORTTEIL

„Dies könnte ein Buch sein, das bleibt – das anhaltend nachklingt – das nicht nur bis zur Lektüre des nächsten oder übernächsten Romans im Gedächtnis haftet; ein Buch, auf das sich die Literaturkritik noch in ferner Zukunft bezieht.“
NDR1 NIEDERSACHSEN

„Ein literarisches Wunder, ein magisches Debüt, ein so kluger wie zu Herzen gehender Roman über den Abschied von der Jugend, über Leidenschaft und Liebe, Freundschaft und Familie.“
BUCH-MAGAZIN

„Ein wirklich großer Roman und zweifellos das vielversprechendste amerikanische Debüt seit Jonathan Franzens ‚Die Korrekturen‘.“
JÜDISCHE ZEITUNG

„Eine Geschichte über Hingabe und Loyalität, über Fehler und Toleranz, die Harbach zu einer Größe der All American Novel machen könnte.“
BASLER ZEITUNG

„Liebe und Freundschaft sprengen alle Konventionen. Gleich nochmals lesen!“
SCHWEIZER ILLUSTRIERTE

„Der lange Lesegenuss entschädigt für das lange Warten auf den Erstling dieses unglaublich begabten Schriftstellers. Mühelos entfaltet er eine Geschichte, die sich oberflächlich um ein College-Baseballteam dreht, aber dabei all die großen Fragen des Lebens und der Liebe abhandelt. […] Harbachs Sprache ist zurückhaltend und schön, seine Figuren behandelt er mit viel Respekt. […] Mit dem Buch über das Jahrhunderttalent Henry ist Harbach nicht nur ein großer, bis zum letzten Punkt unterhaltsamer Roman geglückt.
SONNTAG

„Man muss kein Baseballfan sein, um diesen großartigen Roman zu mögen.“
FREIZEITWOCHE

„Eine Geschichte über Hingabe und Loyalität, über Fehler und Toleranz, die Harbach zu einer Grösse der All American Novel machen könnte.“
BASLER ZEITUNG

„Ein wunderbar erzählter Roman über universelle Themen wie das Erwachsenwerden, Freundschaft und Wahrheit, aber auch das Scheitern.“
BERLINER MORGENPOST

„Nicht obwohl, sondern weil Baseball eine große Rolle spielt: ein unfassbar guter Roman!“
TV-MOVIE

„Packender Roman über Baseball und den Abschied von der Jugend, über Leidenschaft, Liebe, Freundschaft und Familie.“
INSTYLE

„Alle paar Jahre überrascht uns ein junger US-Amerikaner mit einem Roman, der sich so leicht und unterhaltsam, aber trotzdem anspruchsvoll liest, dass auch nach 600 Seiten Lektüre das Gefühl überwiegt: Ich wäre den Figuren gerne noch weitere 6090 Seiten gefolgt. ‘Die Kunst des Feldspiels‘ ist ein solches Kunstwerk.“
INTERVIEW LOUNGE

„Er erschafft Figuren, die einem beim Lesen sehr ans Herz wachsen. Und er erzählt von ihnen mit großer Sicherheit und Selbstverständlichkeit, auf fast altmodische schnörkellose Art und Weise, treffsicher, lakonisch, humorvoll und oft zutiefst berührend.“
WDR 5

„Harbachs Buch ist ein bemerkenswerter Coming-of-Age-Roman, der ebenso viel vom Sport erzählt wie von Liebe, Sex und Freundschaft von Enttäuschung und Verzweiflung.“
BUCHJOURNAL

„Gekonnt, mitunter sogar überwältigend erzählt“ 
FRANKFURTER RUNDSCHAU

„Dieses Debüt ist eine kleine Sensation: Selten gelingt einem Schriftsteller in seinem Erstling ein so präzises, sicher und kunstvoll aufgespanntes Erzählnetz. […] Ein spannendes und vielschichtiges Debüt – wie geschaffen für lange Winterabende.“
AUGSBURGER ALLGEMEINE

„Eine mitreißende Geschichte und herrlich gezeichnete Personen. Vom Baseball-Umfeld sollte man sich nicht abschrecken lassen.“
ORF

„Sieg auf allen Linien. Chad Harbachs Debütroman ist ein immens spannendes, raffiniertes Beziehungsspiel mit allen Tricks und Täuschungen. Grandios.“
NEUE AM SONNTAG

„Der Debütroman des 37 Jahre alten Amerikaners ist eine Wucht: sprachlich grandios, inhaltlich vielschichtig. Um es einmal in der Sportsprache auszudrücken: Chad Harbach ist die Entdeckung der Saison.“
HESSISCH ALLGEMEINE

„Man muss kein Hellseher sein, um zu ahnen, dass auch der Autor in all den Jahren des Schreibens durch tiefe Täler ging. Doch das musste wohl sein, um das Buch zu dem werden zu lassen, was es ist: ein Meisterwerk.“
DONAU KURIER

„Die Kunst des Feldspiels ist großes Kino, höchst unterhaltsam und klug erzählt.“
HERSFELDER ZEITUNG

„Der Autor möchte, ähnlich wie ein Held, perfekt sein. Das ist ihm durchaus gelungen.“
KULTURRADIO RBB


»Debütromane von solcher Vollkommenheit und Sogkraft sind sehr, sehr selten.« Jonathan Franzen Chad Harbach hat den Traum von der »Great American Novel« wahr gemacht: ›Die Kunst des Feldspiels‹ ist ein literarisches Wunder, ein magisches Debüt, ein so kluger wie zu Herzen gehender Roman über den Abschied von der Jugend, über Leidenschaft und Liebe, Freundschaft und Familie. Der Gott des Spiels hat Henry Skrimshander ein Geschenk in die Wiege gelegt: Der schmächtige, unscheinbare Junge aus der Provinz ist das größte Baseball-Talent seit Jahrzehnten. Als er in die Mannschaft des Westish College aufgenommen wird, scheint sein Aufstieg in den Olymp vorprogrammiert. Monatelang macht er nicht einen Fehler. Doch dann geht ein Routinewurf auf fatale Weise daneben … und die Schicksale von fünf Menschen werden untrennbar miteinander verknüpft. Henry hat einen neuen Gegner: den Selbstzweifel. Sein Mentor Mike Schwartz macht die bittere Erfahrung, dass er Henry zuliebe sich selbst vergessen hat. Henrys schwuler Mitbewohner Owen muss sich von einem herben Schlag erholen. Rektor Affenlight lernt spät im Leben die wahre Liebe kennen und schlittert in eine gefährliche Affäre. Und seine Tochter Pella flieht vor ihrem Mann nach Westish – um auf dem Campus mehr als nur Sex zu finden. Während das dramatische Endspiel unerbittlich näher rückt, sind sie alle gezwungen, sich mit ihren tiefsten Wünschen und Abgründen auseinanderzusetzen. Am Ende wird einer von ihnen gleich zweimal bestattet, und die Leben der anderen werden nie mehr dieselben sein. ›Die Kunst des Feldspiels‹ erzählt von den Dingen, die uns ausmachen – den Fehlern wie den Obsessionen. Wer wissen will, was es bedeutet, hier und heute ein Mensch zu sein, der muss dieses Buch lesen. »Wunderbar zu lesen, das reinste Vergnügen.« John Irving

STEPHAN KLEINER

BÜCHER VON STEPHAN KLEINER

Accidentally Wes Anderson. Neue filmreife Reiseziele

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Romantic Comedy

Einige Monate in meinem Leben